картины 
В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
Рубеж XV—XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524—1526 годов, в Германии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобождение немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер, Бальдунг Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший - это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.
Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности.
Пособие может очутиться здоровым и тем, кто желает разобраться в особенностях всевозможных воздействий цвета на человека и созидательны осознанно формировать индивидуальную цветовую среду. Пособие назначено для студентов заинтересованным в расширении своих зрелищ о воздействии цвета на человека, о значении цвета в формировании архитектурной сферы.
Доступно и увлекательно курс расскажет о принципах, на которых основано искусство рисования, и поможет развить практические навыки рисунка. Вы познакомитесь с рисовальными принадлежностями и материалами, познаете секреты создания иллюзии пространства, использования контрастов и законов композиции. Вы овладеете техникой рисования пейзажей, интерьеров, натюрмортов и портретов.
Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов: что такое красота? В разные эпохи на него отвечали по-разному, а порой и в рамках одной культуры разные концепции красоты вступали между собой в противоречие. Читатель узнает, как на протяжении веков менялось отношение человека к красоте природы, женского и мужского тела, чисел, звезд, драгоценных камней, одежды, Бога и Дьявола. Авторские размышления дополняются высказываниями знаменитых философов, поэтов, писателей. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также кино, телевидения и даже рекламы.
В книге многих работ о репрезентации и культурной истории тела, прослеживается изменение концепции телесной красоты в Европе - от Ренессанса до наших дней. Какое тело считалось красивым, а какое безобразным? Какие средства по уходу за телом ценились в разные эпохи? Как повлияли на представление о красоте поп-культура и пропаганда здорового образа жизни? Насколько прочен идеал, в погоне за которым иногда ломаются судьбы? На материале изобразительного искусства, литературы, медицинских и эстетических трактатов, прессы, кинематографа и рекламы автор выстраивает увлекательный экскурс, позволяющий ответить на эти вопросы.
Свое творчество Екатерина посвятила иконописи и реставрации икон. Она раскрывается как человек, доподлинно изучивший тайны ремесла и постоянно работающий над совершенствованием мастерства. Благодаря соприкосновению с древними памятниками, Екатерина в своей работе использует тысячелетний опыт и традиции русского иконописания. Имея столь твердую основу в соединении с собственным талантом, она создает прекрасные произведения, наполненные жизнью. Иконы, написанные Екатериной, поражают силой своей духовности. В каждом, кто внимательно рассматривает их, просыпаются лучшие человеческие качества.
Книга известного российского искусствоведа впервые увидела свет в самом начале его научной карьеры, в 1922 году, и по сей день пользуется заслуженным вниманием специалистов, несмотря на то, что с тех пор ни разу не переиздавалась и давно уже стала библиографической редкостью. Натюрморт рассматривается автором не только как художественное явление, но как мировоззрение, связанное с развитием культуры от древнейших времен до ХХ века. Написанная ярким, доступным языком, книга вызовет интерес у самого широкого круга читателей. Настоящее издание богато иллюстрировано и дополнено указателем имен и вступительной статьей доктора искусствоведения С.М.Даниэля.
Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, — все это характерно для литературы и живописи Англии того времени.
Книги-альбомы из данной серии - ваша личная картинная галерея. Совершенство образов и стройность линий, экспрессия характеров и эмоциональность сюжетов, обилие красок и необычные контрасты. Благодаря данной серии Вы в любое время сможете насладиться отличными репродукциями величайших произведений искусства. Подробные статьи о жизни и творчестве выдающихся художников помогут разобраться в основных направлениях изобразительного искусства и познакомят вас с традициями национальных школ. С помощью этих книг вы не только расширите собственный кругозор, но и воспитаете в своих детях любовь к живописи.
Данное учебное пособие содержит теоретическую часть курса "Иконописный рисунок". Рисунок - основа всякого изображения, в том числе и иконы. Прежде чем взяться за краски, иконописец должен подготовить рисунок будущей иконы. Рисунок определяет стилистику изображения, композицию, пропорции фигур, характер и расположение линий - одним словом тот каркас, который необходим для работы цветом. В иконе не может быть случайных, хаотичных цветовых пятен. Это один из главных принципов иконописания. Вся структура разделки деталей, пробелов одежд и высветление ликов определяется исходным рисунком.
Книга предназначена как для специалистов: искусствоведов, живописцев, скульпторов, реставраторов, музейных работников, новейших иконописцев, которые постоянно сталкиваются с иконографическими сюжетами в картинах, гравюрах, скульптурных группах, так и для широкого круга читателей. Это фундаментально подготовленное издание представляет иконографию Нового и Ветхого Заветов во всей ее полноте и нюансах, раскрывающих волшебный мир христианского искусства Востока и Запада.
Эта книга познакомит всех читателей с техникой живописи, благодаря которой у начинающего художника не только появится умение создавать долговечные картины, но и способность наилучшим образом использовать современные живописные материалы с художественной точки зрения. Техника живописи, так же как и любая другая наука имеет богатую историю и базируется на ряде смежных наук, таких как физика, химия, технология красок и связующих веществ и др. В книге подробно рассмотрены материалы для рисования, все виды красок, масел, смол и лаков, используемых в живописи, а также приведена техника живописи знаменитых художников.
Питер Пауль Рубенс — знаменитый живописец, крупнейший представитель стиля барокко во фламандском искусстве XVII века. Его кисти принадлежат многочисленные картины на религиозные, исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Для произведений Рубенса характерны резкое противопоставление планов света и тени, изысканный колорит, ясность и монументальность композиции. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество мастера оказало большое влияние на многих европейских художников. В альбоме представлены наиболее известные работы Рубенса, свидетельства его биографов и современников.
Полезное издание, которое может развить у детей школьного возраста творческие способностей к рисованию. Авторская методику обучения рисованию соответствует требованиям программы обучения школьников, рекомендованной Министерством образования РФ.
Цель предлагаемого пособия — изложить основы изобразительной грамоты применительно к специфике работы в художественной промышленности и промыслах. Материал пособия изложен с соблюдением последовательности от простого к сложному — от рисования простейших геометрических тел к более сложным формам мертвой натуры, затем учащийся переходит к элементам живой натуры, и, наконец, сложнейшему объекту—фигуре человека.
Учебное пособие на примере академических заданий по рисунку Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. Штиглица показывает развитие современных тенденций учебного рисования для прикладных отделений высших художественных учебных заведений. Богатый иллюстративный материал включает разделы длительного рисунка, зарисовок и набросков, творческого рисунка. Пособие предназначено для студентов и преподавателей.
Классическая книга о технике рисования пером и тушью для художников, иллюстраторов, архитекторов и дизайнеров. Эта книга была написана более 70 лет назад, но счастливо сохранила свою актуальность и привлекательность для специалистов (художников и архитекторов), а также для широкого круга читателей, пока что менее искушённых в выполнении изображений ручкой и тушью.
Эта книга обобщает мой личный авторский художественный и дидактический опыт. Я рассматриваю масляную живопись как ремесло и как искусство. Книга задумана для широкого читателя, который любит писать масляными красками или хочет научиться работать в этой технике. Из названия книги видно, что мы подробно коснемся этого искусства.
